The Bonzo Dog Doo Dah Band foi um dos maiores grupos da história do rock britânico, apesar do fato de que eles eram, essencialmente, um cruzamento entre a hall-music da década de 1950 e do teatro do absurdo. Suas músicas eram paródias de estilos musicais do passado, com letras que zombaram vários aspectos da vida britânica, mas a colagem eclética de seu repertório era, como um todo, muito mais que uma mera paródia. Álbuns como Gorilla (1967) e Doughnut In Granny's Greenhouse (1968) chamou-se cada gênero que veio a mão, mas em especial de tudo o que era "kitsch", que vão do opereta de doo-wop, a partir de comerciais de TV para marchar bandas, de showtunes Broadway para balançar big-band, de baladas folk de coros patrióticos, e empregando uma variedade impressionante de instrumentos e registros vocais. Seu esforço foi, de fato, muito semelhante à sabotagem pós-modernista realizado na Califórnia por Frank Zappa. Milagrosamente, como um caldeirão de ingredientes unhortodox musical uniu-se em canções que foram concisos e cativantes. Tadpoles (1969) tentou vender para as massas que apelo pop escondida. The baroque clockwork mechanisms of Keynsham (1969) e Let's Make Up And Be Friendly (1972) foram preparados para detonar uma seqüência aleatória de melodias irresistíveis e efeitos sonoros. The Bonzo Dog Doo Dah Band - Urban Spaceman (Video)
Men Opening Umbrellas Ahead (1974) o primeiro álbum solo de Bonzo líder da banda, Vivian Stanshall (1), não foi menos anárquica. Eles foram os maiores artistas absurdas desde o dadaísmo, o equivalente musical de Monty Python e, talvez, os melhores arranjadores da sua idade. Slush (1972) é o seu testamento: alguém rindo no céu, rodeado por anjos violinos e órgão. Não menos importante foi a variedade (e execução) dos instrumentos utilizados, praticamente toda a enciclopédia de música, incluindo o sintetizador mais auto-irônico da década. Milagrosamente, este tumulto heterodoxas de ingredientes musicais cristalizado em canções que foram concisos e cativante.
Apesar de estarem longe de ser um grupo sério no palco, todas as suas canções foram cinzeladas até o mínimo detalhe. Como arranjadores que eles poderiam ter intruidos por George Martin (outro gênio autodidata vindo da cultura da sala de música). A paródia, assim, procedeu-se em dois planos paralelos: o visual, gestual e do som. Seus shows recapturados na tela dos jogadores passearem. Stanshall jogou o showman, alternando piadas com pantomima. Roger lança decoração de um laboratório de manequins e robôs, como abstrusa como eram inúteis, enquanto os outros cantavam e dançavam vestidas de forma clownesca. Demorou dois anos para o grupo a perceber o potencial artístico deste espetáculo e transferi-la de pubs suburbanos para o estúdio de gravação. O primeiro álbum, Gorilla (Liberty, 1967) abre a bola com as vinhetas coloridas como Jovialidade Fazenda (banjo à la New steamboat Orleans, trombone oompah-oompah, rimas infantis berçário, coro onomatopéico de vozes e instrumentos que imitam gritos de animais, eo final com uma marcha de desenhos animados) e Mickey's Son (banda Disneyland a um ritmo ragtime), com paródias estilísticas como o Big Shot (um jazz trilha sonora do filme noir), e dois instrumentais surreal em Jazz e música para o bailado Head. E mais de uma centena de faixas em miniatura de ironia irreverente, toneladas de pastilha elástica sem sabor e um absurdo. Mas todas as idéias engenhosas, arranjados com gosto surrealista, com efeitos de som absurdo que de repente cortam a melodia. No geral, a experiência mais audaciosa e terminou a música rock na colagem de som, embora feito por uma banda amadora. (Liberty, 1968) pode ser classificado mais corretamente como um rock and roll e rhythm and blues álbum, enriquecidos com arranjos mais firmes e cativantes. Ao lado de hard-rock paródias de loucos (We Are Normal) e DJ rhythm & blues (Prensa para calças) estão mais (coros Rockaliser Baby, com piano clássico, ruídos e batida) resoluta e hiper-organizado versões de seus refrões demente, e bizarras canções eletrônicas blues-rock como (Blue Man Can Sing The Blues) são seguidos por evocações nostálgicas como My Half-rosa da Drainpipe (parisiense acordeão, chansonnier tenor, pianola ragtime, trompete e trombone de circo, eo inevitável gag final com uma ponta tocar no xilofone e uma nota interminável superior), com um vértice refinado e divertido da música de banda de swing Hello Mabel ("shooby shooby-da-da-wah-wah-wah" saloon com deliciosos solos de piano bar, xilofone, trompete ... la Armstrong, toque de ponta, coro de ovelha, banda de música ragtime), e culmina no sábado imponente da Onze Filhas Moustachoed. Tadpoles (1969) marca uma virada para a comercialização. Menos paradoxal e mais pop, o álbum apresenta hits como Mr. Apollo (uma paródia de estrelas do rock, com um coro de pub para um ritmo de disco rígido) e, especialmente, I Am The Urban Spaceman, paródia de super-heróis (uma marcha com a flauta, banjo e trombone), com um vértice satírica na crooning apaixonada ... la Elvis Presley dos Canyons de sua mente (e nada delicado letras, pianola balançando e dementes uivando). Mas há também comemorações ostensivas nos moldes britânicos, como caça tigres Out In Indiah, com sedutores clarinete, ruídos da selva e um ritmo marcial pianola, uma paródia ao estilo Monty Python de sondagens de opinião (camisa), e evocações livres como o fumo e decadente night-club de jazz de Rir Blues. Keynsham (UA, 1969) refina ainda mais o material. Cada faixa é agora um mecanismo de relojoaria barroco, preparados para detonar uma sucessão de efeitos sonoros: a frenética ponta toque de Parrott Mr. Slater's (com alarme, banda swing dance, vozes do papagaio, assobiando); música fúnebre cerimonial para synth e corneta (Ruídos da perna); um ritmo epiléptico e blues (Tenda). A obra é, talvez, o Sport nostálgico, uma fanfarra renascimentista, com um coro grave de alpinistas. Neil Innes decidiu se aventurar no rock psicodélico, ea reação em cadeia de produção das músicas mais densas e nítidas, com variados granizo instrumental: o país vertiginoso e oeste do Labio fricativa dental (o single 1970), o 9-5 Poluição Blues no estilo do Cream (único por Innes, 1970), a colagem acrobáticas de Release Me (single por Spear, 1971), um de seus poemas pouco na melancolia do palhaço, o absurdo doo-wop, com coros de opereta e violino país ofKing Of The Scurf, em Let's Make Up e ser amigável (1972). Uma grande parte de seu material foi lançada pelos ocasionais grupos espontâneos formados por um ou outro dos líderes (Sean Chefe Showband, Gargantua Chams, Giant Kinetic Guarda e afins). The Bonzos estavam sozinhos na Grã-Bretanha em fazer música que começou por acumular mordaças na maneira de Frank Zappa, mesmo com menos de sensibilização e engajamento sócio-político. No seu caso, a música do absurdo serve acima de tudo como um exorcismo do passado. Eles eram os representantes finais do music hall Inglês, que já havia infectado de formas diferentes os Kinks e da Família. O sentido de uma operação semelhante, uma mensagem para a posteridade, está contida em uma canção intitulada breve pastoso (1972): um órgão delicado, que abre o cofre do Céu, violinos paradisíacas, paz e silêncio, com exceção de uma risada, que se repete incessantemente, sempre idênticos, o que paira sobre tudo, e que permanece quando tudo o resto, órgãos e violinos, desapareceu, a repetir-se imutável por toda a eternidade no vazio absoluto. The Bonzos eram o equivalente musical de Monty Python. Eles formalizada e levada à perfeição da costura satírica de rock que nasceu com Chuck Berry e, passando pelos Kinks e Zappa, chegou-los sob falsos pretextos. Eles fizeram isso, no entanto o seu objectivo declarado e um fim em si mesmo. História do Bonzos (UA, 1974) é uma antologia fantástica e emocionante. Cornology (1992) é um conjunto box de três CDs que reúne todos os álbuns. Não pelo perigo de os dois líderes do grupo, por excelência, a paródia pode realmente ser contado entre os provocadores mais original do rock em decadência. Após a dissolução da banda Bonzo, Vivian Stanshall alternados óperas pouco comparência menestrel escaparam do dilúvio, os homens de Abertura Guarda Ahead (WB, 1974), um conceito absurdo, rico em gags vocal e ritmos estranhos, dedicada a um dos seus personagens imaginários Sir Henry Rawlinson No Fim (1978). Enquanto isso Innes dedicou-se à sátira da televisão, gravado How Sweet To Be An Idiot (WB, 1973), trabalhou com o Monty Python e dirigiu o programa de TV do Rutles (1977), uma paródia cômica dos Beatles. Stanshall, o último dos grandes excêntricos britânico, morreu em um incêndio em 1995Tadpoles é o terceiro album do The Bonzo Dog Band. É sobretudo uma copilação de seus trabalhos a partir do programa "Do Not Adjust Yor Set", em que tocavam costantemente lá. O albúm original dos EUA tinham uma lista de faixas ligeiramente diferente da versão do U.K.. A versão dos EUA removida "I'm The Urbam Spaceman" e adicionada o b-side Readymades. Depois em 2007 o album foi relançado pela EMI, com 5 faixas bônus.
Discografia:
Gorilla [1967]
The Doughnut in Granny's Greenhouse [1968]
Tadpoles [1969]
Keynsham [1969]
Let's Make Up and Be Friendly [1972]
Pour l'Amour des Chiens [2007]
The Doughnut in Granny's Greenhouse [1968]
Tadpoles [1969]
Keynsham [1969]
Let's Make Up and Be Friendly [1972]
Pour l'Amour des Chiens [2007]
TrackList:
1. Hunting Tigers Out in Indiah
2. Shirt
3. Tubas in the Moonlight
4. Dr. Jazz
5. Monster Mash
6. I'm the Urban Spaceman
7. Ali-Baba's Camel
8. Laughing Blues
9. By a Waterfall
10. Mr. Apollo
11. Canyons of Your Mind
2. Shirt
3. Tubas in the Moonlight
4. Dr. Jazz
5. Monster Mash
6. I'm the Urban Spaceman
7. Ali-Baba's Camel
8. Laughing Blues
9. By a Waterfall
10. Mr. Apollo
11. Canyons of Your Mind
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