Velhos e Usados nasceu em Brasília no ano de 2006, composto por quatro integrantes. Na guitarra e voz estão David Murad e Diego Marx, o baixo é tocado por Arthur Lôbo e na bateria está Marco Pessoa. O estilo musical é uma mistura de vários ritmos, tendo como base o rock alternativo. As principais influências musicais da banda são o rock alternativo, progressivo, jazz e trip-hop. No ano de 2008 eles lançaram seu primeiro álbum, intitulado Híbrido. A produção musical do álbum ficou a cargo de Diego Marx e Beto Mejía (Móveis Coloniais de Acaju). O álbum contém onze faixas das quais dez são músicas inéditas e uma versão da canção “O Mundo”, obra creditada ao compositor André Abujamra. Esse álbum foi lançado na internet para download gratuito. O disco ainda está disponível para download no site oficial da banda. Ao mesmo tempo que lançava e promovia o álbum, a banda participou de mais um festival organizado pela gravadora Trama, agora o Festival Trama Virtual/Peligro, o qual foi vencedora.



O festival proporcionou à banda uma apresentação na cidade de São Paulo, e na mesma ocasião, a banda gravou a faixa "Sexo em Poesias" nos estúdios Trama.
No início do ano de 2010 Rodrigo Cavallare se afastou da banda por motivos pessoais. No dia 15 de março de 2010, a banda inicia um projeto de singles que serão lançados mensalmente. A primeira faixa lançada foi "Indivíduo", que pode ser baixada no site oficial da banda. A segunda faixa, "Incompleto", foi lançada no dia 19 de abril de 2010. A terceira faixa "Adaptação" foi lançada com atraso em 8 de junho de 2010, e o último single da banda "Chinaski" (uma homenagem ao personagem do escritor Charles Bukowski) foi lançado em 7 de julho de 2010 e foi a última gravação da banda. No dia 25 de setembro depois de quatro anos e meio de atividades, a banda Velhos e Usados decidiu encerrar as atividades.



Discografia:
Híbrido [2008]
Singles [2010]

Tracklist:
1. Meio Céu
2. Jeans
3. Alegoria
4. Reflexões Voláteis
5. O Carneiro e o Leão
6. Multifacetado
7. Invívido
8. O Mundo
9. A Menina dos Olhos da Cor dos Cabelos
10. A Pequena Colméia de Dinossauros
11. Trapos, Remendos e Azul


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Há uns 11 anos atrás conhecia uma banda que faria bastante diferença em minha vida. É ae que entra para mim a melhor banda nacional [minha opinião] , Los Hermanos, mas ainda não é esse o assunto do tópico, vamos chegar nele através dessa estrada, bom enfim, uma banda completa só pode ter por atrás pessoas geniais, uma delas “Marcelo de Souza Camelo”. Nascido no Rio de Janeiro, em 4 de Fevereiro de 1978. O compositor, cantor, guitarrista, violonista, poeta e nas suas horas vagas gosta de ser agredido, por eloqüentes seres [Crybaby]. Sua carreira após a saída do Los Hermanos começa com o surpreendente “Sou”, álbum lançado em 2008. Agora em 2011, lança outro álbum, intitulado “Toque Dela”. Por mais que eu esperava esse álbum, pensei que nunca sairia, mas finalmente saiu, e nada melhor do que escutar algo de bom nível. “Talvez em decorrência da pecha de chata ostentada por sua finada (?) banda, Los Hermanos, muita gente tenha uma certa má vontade em relação ao trabalho desenvolvido pelo líder do grupo, Marcelo Camelo, desde quando decidiu partir em carreira solo. Em 2008, ele lançou "Sou", mas não conseguiu conquistar muita gente além dos próprios fãs dos Los Hermanos.
Agora, com "Toque Dela", que vazou na internet na última segunda-feira e foi lançado oficialmente ontem, deve ser diferente. Camelo cercou-se de músicos talentosos e conseguiu fazer um ótimo disco - daqueles capazes de fazer até com que uma pessoa com má vontade ouça até o fim sem passar nenhuma faixa. A primeira a ser divulgada, "Ôô", aliás, já dava uma pista de que alguma coisa mudou na direção que o artista pretende dar à sua carreira.
A música, que começa com cara de baladinha voz e violão, cresce e ganha ares de Roupa Nova (isso é um elogio), com direito a palmas, pandeirola e assovios. Jesse Sadok detona no flugelhorn (fliscorne, em português), um tipo de trompete. "Tudo que eu fizer vai ser ver aos olhos dela/Vai sobrar carinho se faltar ou Carnaval/Vai dançar até a verdade", canta ele. As letras (todas compostas por Camelo, com exceção de "Três Dias", eua parceria com André Dahmer) e a atmosfera introspectiva que sempre foram a marca de Camelo e dos Hermanos estão lá, mas cercados de arranjos grandiosos e até elementos eletrônicos, que fazem brotar vida por entre os acordes. Se um disco retrata um determinado momento de um artista, o que Marcelo Camelo atualmente vive é dos melhores. Aos 33 anos, ele parece mais leve, feliz, despreocupado. Há até um quê de infantil em alguns momentos, como quando o barbudo incorpora a singeleza do metalofone à faixas como "A Noite", "Tudo que Você Quiser" e "Pretinha". Talvez ele tenha se deixado influenciar pela juventude de sua namorada Mallu Magalhães (15 anos mais nova), que participa do coro em "Vermelho". Outra participação especial de "Toque Dela" é cantor-músico-sensação Marcelo Jeneci. Ele toca acordeom, piano e piano elétrico em diversas músicas. Os parceiros do Hurtmold (Fernando Cappi, guitarra; Guilherme Granado, teclado e vibrafone;Marcos Gerez, baixo; Mário Cappi, guitarra; Maurício Takara, bateria; Rogério Martins, percursão) também formam uma peça importante na concepção do trabalho. Eles tocam em quase todas as faixas e participaram ativamente dos ensaios que antecederam as gravações.



Camelo faz uma referência a "Marinheiro Só", composta por Caetano Veloso, em "Despedida". No primeiro verso, ele canta: "Eu não sou daqui também marinheiro", num contraponto ao "Eu não sou daqui/Marinheiro só", escrito pelo baiano. "Toque Dela" foi gravado no estúdio paulista El Rocha, durante o ano passado. Num intervalo das sessões de gravação, recebeu o convite de Luiz Fernando Carvalho (diretor de minisséries da Globo, como "Hoje é Dia de Maria") para produzir a trilha sonora de seu novo trabalho, "Afinal, o que querem as mulheres?". Foi perto do mar que ele compôs as cações que faltavam para fechar o repertório do disco. Ele já revelou que pretende fazer uma série de shows para divulgar o trabalho. As primeiras apresentações serão em São Paulo nos dias 28, 29 e 30 de abril, no Sesc Pompéia. Depois, Marcelo Camelo segue para o Rio de Janeiro, onde se apresenta no dia 7 de maio, no Circo Voador. A arte gráfica de "Toque Dela" leva a assinatura do artista plástico curitibano Biel Carpenter. Nas páginas do encarte (com letras), ele brinca com diversas cores e texturas. Na ilustração da capa, sem nenhuma inscrição, a imagem parece ter relevo, profundidade. Mas também melancolia. E calor. ]Tudo isso também está no disco: cor, relevo, melancolia, calor, profundidade. Marcelo Camelo parece ter encontrado o caminho certo para sua música. Tomara que desista de vez de ressuscitar o Los Hermanos.”



Discografia:
Sou [2008]
Toque Dela [2011]

Tracklist:
1. A Noite
2. Ô ô
3. Tudo Que Voce Quiser
4. Acostumar
5. Tres Dias
6. Pra Te Acalmar
7. Vermelho
8. Pretinha
9. Despedida
10. Meu Amor E Teu

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Desde sua formação em abril de 2001, a Mombojó tem colecionado experiências importantes para o trabalho atual da banda. Já em 2002 a Mombojó participaria dos principais eventos musicais de Pernambuco, tendo recebido o seguinte comentário acerca de sua apresentação no 10º Abril pro Rock: (Jornal do Brasil/Sílvio Essinger, 23/04/02)- “Os novatos da Mombojó… foram a grande revelação da nova cena de Recife na noite de domingo, com sua música de alto poder combustível, feita com guitarras, computadores e cavaquinhos”.
Em 2003, o grupo foi contemplado com recursos do Sistema de Incentivo à Cultura da Prefeitura de Recife (PE) para produzir o primeiro disco: Nadadenovo. Gravado e mixado em Recife com produção musical de Igor Medeiros e Mad Mud (Leo D & William P), e masterizado em São Paulo (Classic Master), o disco logo atraiu a atenção do público e da mídia especializada. Nadadenovo são quinze faixas que compilam ritmos e tendências múltiplas, em arranjos trabalhados com baixo, bateria, guitarra, violão, teclado, cavaco, flauta, escaleta, samples… Música que se pretende agradável a quem vai dançar e aos ouvidos de quem apenas deseja ver o tempo passar. Rock-de-refrão, bossa-nova, lounge, surf music, jazz, clássico, samba e outras referências são elementos num complexo de força melódica.
Após a finalização do disco no início de 2004, o grupo conquistou visibilidade nacional através de resenhas diversas, algumas das quais são resumidas a seguir: (Alexandre Matias/Folha de São Paulo, 30/01/04. 4 de 4 estrelas)- “Efeitos sonoros se confundem com dramas amorosos, graves espetaculares chocam-se com improvisos jazzísticos, cada músico indo para um lado, e é justamente essa disparidade de papéis que dá a surpreendente -e madura- unidade sonora do grupo… Nadadenovo avisa pro resto do Brasil que este ano os trabalhos começam antes do Carnaval, com um disco surpreendente, coeso, reverente e, que beleza, divertido.” (Hermano Vianna/Revista TRIP, 17/02/04)- “A bola que Jorge Ben passou pra Fred 04 agora esquenta o gogó do vocalista Felipe. Sonho então com o Credicard Hall lotado, e Felipe cantando músicas como ‘Merda’. O mestre alquimista diria: ‘Que maravilha!’.” (Maurício Valladares/Ronca-Ronca, 11/02/04)- “Ouve-se de tudo em Nadadenovo (o título não é à toa) - surf music, Mundo Livre, Ed Lincoln, Buzzcocks, Los Hermanos, Stereolab… e por aí vai. Torço para que eles sigam em frente (caramba, a média de idade da banda é 20 anos!) e tenham tempo de mostrar um disco que não dê mole para os da cara feia. A ‘palinha’ passada nesse lançamento aponta para um dos mais criativos grupos surgidos nos últimos anos!”


Ao completar exatos três anos de formação em abril de 2004, a Mombojó encaixa o Nadadenovo como encarte da Revista OutraCoisa, a chamada “revista de Lobão” (L&C Editora), com distribuição nacional de 20 mil cópias pela Tratore, também sua Editora. Com isso, a Mombojó aderia definitivamente à tendência mundial de se fazer música de qualidade com produção e distribuição independentes, tendo inclusive desde o primeiro momento disponibilizado em seu site na Internet todas as faixas do disco para download gratuito, e ainda os arquivos completos de uma das faixas sob a licença Creative Commons. Coroando a estréia da banda no cenário nacional, a Mombojó é contratada pela gravadora Trama em novembro de 2005 e lança seu segundo disco, Homem-Espuma, em 2006.
No começo de julho de 2007 (dia 6) morreu de enfarto, aos 24 anos, o integrante Rafael Virgilio, também conhecido como “O Rafa” ou “Pirulito”. Ele tocava flauta, trombone e violão, sempre sentado ao lado de Marcelo Campello nos shows.
Já no início de 2008 o integrante Marcelo Campello sai da banda. Ouve-se dizer que os integrantes da Mombojó, com exceção de O Rafa, nunca tiveram uma afinidade pessoal com o músico. Poucos meses depois que O Rafa, um dos melhores amigos e grande companheiro em composições, falece Marcelo não consegue sustentar sua integração profissional e pessoal com a banda.


Discografia:
Nada de novo (2004)
Homem- espuma (2006)
Amigo do tempo (2010)

Tracklist:
1. Entre a União e a Saudade
2. Antimonotonia
3. Passarinho Colorido
4. Justamente
5. Qualquer Conclusão
6. Praia da Solidão
7. Casa Caiada
8. Aumenta o Volume
9. Triste Demais
10. Amigo do Tempo
11. Papapa

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Discografia:
Repeater (1990)
Steady Diet of Nothing (1991)
In on the Kill Taker (1993)
Red Medicine (1995)
End Hits (1998)
The Argument (2001)

Tracklist:
1. Untitled Intro
2. Cashout
3. Full Disclosure
4. Epic Problem
5. Life and Limb
6. The Kill
7. Strangelight
8. Oh
9. Ex-Spectator
10. Nightshop
11. Argument

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The Rumble Strips - Not The Only Person (Video)

The  Bonzo Dog Doo Dah Band foi um dos maiores grupos da história do rock britânico, apesar do fato de que eles eram, essencialmente, um cruzamento entre a hall-music  da década de 1950 e do teatro do absurdo. Suas músicas eram paródias de estilos musicais do passado, com letras que zombaram vários aspectos da vida britânica, mas a colagem eclética de seu repertório era, como um todo, muito mais que uma mera paródia. Álbuns como Gorilla (1967) e Doughnut In Granny's Greenhouse (1968)  chamou-se cada gênero que veio a mão, mas em especial de tudo o que era "kitsch", que vão do opereta de doo-wop, a partir de comerciais de TV para marchar bandas, de showtunes Broadway para balançar big-band, de baladas folk de coros patrióticos, e empregando uma variedade impressionante de instrumentos e registros vocais. Seu esforço foi, de fato, muito semelhante à sabotagem pós-modernista realizado na Califórnia por Frank Zappa. Milagrosamente, como um caldeirão de ingredientes unhortodox musical uniu-se em canções que foram concisos e cativantes. Tadpoles (1969) tentou vender para as massas que apelo pop escondida. The baroque clockwork mechanisms of Keynsham (1969) e Let's Make Up And Be Friendly (1972) foram preparados para detonar uma seqüência aleatória de melodias irresistíveis e efeitos sonoros.




  Men Opening Umbrellas Ahead (1974) o primeiro álbum solo de Bonzo líder da banda, Vivian Stanshall (1), não foi menos anárquica. Eles foram os maiores artistas absurdas desde o dadaísmo, o equivalente musical de Monty Python e, talvez, os melhores arranjadores da sua idade. Slush (1972) é o seu testamento: alguém rindo no céu, rodeado por anjos violinos e órgão. Não menos importante foi a variedade (e execução) dos instrumentos utilizados, praticamente toda a enciclopédia de música, incluindo o sintetizador mais auto-irônico da década. Milagrosamente, este tumulto heterodoxas de ingredientes musicais cristalizado em canções que foram concisos e cativante.  

Dos Indies formados no EUA, vem um especial, proveniente Modesto, CA. Formada em 1992, Grandaddy é formada pelo líder Jason Lytle, a banda atingiu níveis elevadíssimos entre os apreciadores de música alternativa. Composta pela liga da justiça Kevin Garcia, Aaron Burtch, Jim Fairchil, Tim Dryden. Jason Lytle, principal compositor e vocalista da banda, era um skatista profissional antes de formar a banda. Em 1992, largou o esporte e decidiu dedicar-se à música. Chamou dois amigos seus, Kevin Garcia e Aaron Burtch, e formou o Grandaddy. Durante seus primeiros anos, a banda passou um bom tempo em estúdio gravando e aprimorando suas primeiras composições e fazendo alguns shows em pequenos bares da pequena cidade de Modesto. Jim Fairchild e Tim Dryden já eram amigos dos outros membros da banda, e até apareciam de vez em quando nos ensaios e gravações da banda.Mais do que se percebe a banda é uma viajem sem fim, totalmente experimental, chega ser bastante interessante. “Podemos notar similaridades com Flaming Lips, Pixies e diria com toda certeza que eles são a ‘‘inspiração” de algumas bandas contemporâneas como, por exemplo, e Girls in Hawaii. Extremamente notáveis.

Minha preferida desse album vai para dramática "Lava Kiss", não sei se é porque no dia de hoje estou meio dramático, mas de qualquer forma essa música é sensacional, sua quebra de tempo, violão de certa forma dando uma base solida, um baixo em uma marcação simples não tão continua, mas presente.Infelizmente, a banda não existe mais. Acabou foi em 2006 mesmo... Porém, Jason Lytle voltou este ano com carreira solo e, vale salientar, um belo disco com bastante qualidade, vale a pena ouvir (E viciar, conseqüentemente).








Discografia:
Under the Western Freeway [1997]
The Broken Down Conforter Collection [1999] (Copilation)
The Sophtware Slump [2000]
Sumday [2003]
Just Like the Fambly Cat [2006]

TrackList:
1. Gentle Spike Resort
2. Wretched Songs
3. Levitz
4. Away Birdies With Special Sounds
5. Kim You Bore Me to Death
6. For the Dishwasher
7. Pre Merced
8. Sikh in a Baja VW Bug
9. Lava Kiss
10. Fentry
11. Taster
12. Egg Hit and Jack Too
13. You Drove your Car into a Moving Train

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A banda nasceu em Dtroid,em 2006, por iniciativa Jack White que antes era integrante do White Stripes.
Com a inspiração na música "Steady as she goes" e com a ajuda de seus amigos Brendan Benson que seguia na carreira solo,Jack Lawrence e Patrick Keeler,que eram integrantes do The Greenhornes , White da inicio no que chamou de "uma nova banda formada por velhos amigos".
O nome The Raconteurs significa ,na França, contadores de hitórias da idade média,traduz bem a proposta da banda que procura fazer músicas com um estilo mais épico, mas sempre com o tom de modernidade .







Lançado em maio 2006, Broken Boy Soldiers, foi um sucesso comercial e crítico. O primeiro hit do álbum "Steady, As She Goes" se tornou um susseso monstroso no rádio. O álbum ficou em 7 lugar na Billboard e em segundo na UK's gráficos, onde foi álbum do ano pela Mojo Magazine's . As expectativas eram altíssimas,mas,foram ultrapassadas facilmente a banda levou o título de Melhor novo artista pela Readers Poll. Foi a mistura da gravação de harmonias quentes com guitarras explosivas , por vezes psicodélico, com refrões fáceis e versos espirituosos que fizeram um sucesso tão infeccioso e único.





Discografia:
Broken boy soldiers [2006]
Consoler of the lonely [2008]

Tracklist:
Steady as she goes
Hands
Broken boy soldier
Intimate secretary
Together
Level
Store bought bones
Yellow sun

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Mais uma banda de indie-rock de San Diego, Califórnia. A banda foi formada em 1998 pelos ''hipertalentosos multi-instrumentistas'' Armistead Burwell Smith IV (também conhecido como Zach Smith) e Rob Crow. Eles se empenham em compor canções intimistas com instrumentos convencionais e/ou eventuais, usando também em suas músicas pequenas doses de eletrônica. O baixo perfeito e as vozes muito características sempre se intercalando, os tornam inconfundíveis. O som do Pinback resvala no gigantismo, por assim dizer. Há um sentimento pop muito claro nas melodias, mas os arranjos são extremamente complicados, por isso os caras são chamados de prog pop. A Banda já lançou 4 álbuns, e não é à toa que são tão bem criticados/aceitos; os quatro álbuns lançados beiram a perfeição. O "Autumn of the Seraphs" é o mais novo trabalho e foi libertado em 11 de setembro de 2007; este soa menos calmo e mais trabalhado que os anteriores. Para quem já gostava/conhecia o trabalho dos caras é muito bom ver que eles vêm se superando incrivelmente. 

Nesse álbum Summer in Abaddon é geralmente descontraído e composto por densas, canções bonitas que recompensa repetidas escuta. E, embora o álbum sejas descolado, Pinback não demonstra uma intensidade aparente em outros projetos paralelos como os rastros de “Fortress” e “AFK”. Outros destaques do “Summer in Abaddon”, são “Non Photo-Blue”, “Sender” e “The Yellow Ones”. Se você é fã de Pinback, também pode ser incluido nos alternatives versos das músicas “Offline PK” e “Penelope” (ambos de que originais do álbum “Blue Screen Life”) de uma edição limitada do EP de turismo a partir de 2002.

Discografia: 
This Is Pinback [1999]
Blue Screen Life [2001]
Summer in Abaddon [2004]
Autumn of the Seraphs [2007] 

TrackList:
1. Non-Photo Blue
2. Sender
3. Syracuse
4. Bloods on Fire
5. Fortress
6. This Red Book
7. Soaked
8. 3X0
9. The Yellow Ones
10. AFK
11. Scent
 
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Death Cab for Cutie é uma banda de indie rock formada em Bellingham, Washington, EUA, em 1997. A banda leva o nome de uma canção satírica feita pelo escrotissimo ‘The Bonzo Dog Doo-Dah Band’ no seu álbum de 1867 ‘Gorilla’. Os intergrantes são Ben Gibbard (vocalista), Christopher Walla (guitarra), Nicholas Harmer (baixo), Jason McGerr (bateria). Depois de um tempo de amadurecimento a banda lança o “Transatlanticism”, sendo o quarto álbum que surgiu como um projeto solo de Ben Gibbard, que mais tarde aliado a Nick Harmer, Jason McGerr e Chris Walla se tornaram responsáveis por este disco se tornar completamente bem aclamado tanto pela crítica quanto pelo público em geral. Já possui oito bons discos na bagagem, sendo o último lançado em 2008 e intitulado

Delta Spirit é uma banda da California, EUA. A história se inicia com Janathan e Brandon, que antigamente já haviam unido-se em outras ocasiões. Decidem-se juntar com seu amigo Sean Walker e formar a banda. Contrataram Winrich como produtor, mas só juntou à banda o primeiro ano. A história do nome é seguinte, é o nome do Tio-Avô de Jonathan “Uncle Red”, que possuía uma companhia “Delta Spirit Taxidermy Station da América do Norte”. A banda mandou vários sons como ‘Parade’, uma das minhas preferidas do álbum, sem contar o som que estranhíssimo que sai de “People C’mon”, da uma impressão de estar em uma ponte escorregadiça. “ I got no place of my own”."Thrashcan", é a primeira canção desenvolvida no album é o tipo de realização que eles passam no resto.


Delta Spirit mantém o vigor até a seguinte faixa "People C'mon", uma faixa que conta com vocais poderosos Vasquez para apoiá-lo ainda mais do que "Trashcan", uma locomotiva musical. Da para lembrar muito do trabalho do Cold War Kids, é uma viagem completa.
Um rocker animada, que impulsiona-se em uma melodia de piano e voz áspera ragtime Vasquez, ela não seria uma boa fora de lugar estridente de algum salão deserto. A seção rítmica é apertado e os coros climáticas são o que fazem grande rocha, todos tilintante piano e uma guitarra suja como Vasquez catarticamente lamentos "meu amor está chegando, eu mal posso esperar mal." Se você já precisava de uma definição mais adequada de imediatismo, você tem um agora. Em "House Built For Two", letra e melodia impulsionam uma jogada interessante, um pouco de melancolia com leveza, de certo as palavras “It's true. I build this for you, a house fit for two is too small for you”, e ainda terminam a música com um solo de guitarra com uma base, que vai dos 5:00 aos 5:48.


Discografia:
I Think I've Found It EP [2006]
Ode to Sunshine [2008]
History From Below [2010]
Waits Room EP [2010]

TrackList:
1. Tomorrow Goes Away
2. Trashcan
3. People C'mon
4. House Built for Two
5. Strange Vine
6. Streetwalker
7. People, Turn Around
8. Parade
9. Bleeding Bells
10. Children
11. Ode to Sunshine

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Telesônica é uma junção de quatro cabeças mal lavadas que fazem rock honesto para se ouvir sozinho ou 'Dançar a dois'. Com pouca kilometragem, a banda já subiu nos principais palcos do cenário independente de Curitiba (Retrô, James, Sláinte, Porão, John Bull, John Bull Music Hall, Korova, Jokers, Blue Bell, Crossroads) e teve a oportunidade de tocar com grandes expoentes do indie rock nacional como MOPTOP e BIDÊ OU BALDE. Em 2008 a banda lançou o seu primeiro EP, "Caso Faça Frio", sendo considerada uma das melhores bandas do ano no Estado do Paraná (terceira colocação via voto popular) pelo jornal Gazeta do Povo, através da coluna "Sobretudo", de Luis Claudio Oliveira. Em 2009, a faixa "Caso Faça Frio" (que deu o título ao primeiro EP da banda) foi premiada no concurso cultural LEVI'S BE ORIGINAL (celeiro de novos nomes do rock brasileiro). Agora em 2010 a banda lança seu segundo EP: Escapatória. Composto por 7 faixas, foi totalmente produzido pela banda, da captação à masterização. A banda conta com muita influência de J.

Casablancas, Tweedy, Wilson e Morrissey. O destaque desse EP vai para as músicas 'Chuva', 'Amanhã' e 'Por enquanto'. A banda é bem caracterizada por sua pegada, uma guitarra over drive ora distorção, nada muito complexo, mas o ritmo imposto deixa uma marca bem interessante, que se diferencia de cara, ainda mais pelos refrões marcantes como em 'Amanhã', mais o que ficou na minha cabeça além de toda a variedade, é o solo da "Contrapondo", esse solo é bem dinâmico.



Discografia:
Escapatória [2010]
Caso Faça Frio [2009]

TrackList:
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O ano de 2002 certamente foi marcante para os brasileiros.Tivemos o primeiro presidente da classe operária,o lançamento da nota de 20 reais,a conquista do pentacampeonato mundial de futebol da seleção brasileira e ,sem dúvida um grande acontecimento para o rock nacional ,surgia a banda sul riograndanse,Os Efervescentes.
Esse trio formado por Daniel Tessele (guitarras e vocais) ,Beto Stone(bateria) e André Neto (baixo),com fortes influencias de Beatles,Rolling Stones ,Kinks e The Ramones se apresenta uma das bandas mais fiéis ao rock de músicas

Antagônica passante velocidade de partículas atômicas com crise de identidade, o horizonte pelado no olho do sapo, ecos de psicodelia sessencentista fotos sintetizados por folhas de cana-de-açúcar de uma terra temporalmente distante, desidratação e melancolia generalizada. Tudo isso, ou apenas uma Utopia Líquida emanada de cinco cabeças agrupadas pelo som das nuvens e paisagens úmidas e barulhentas. Um surto musical só poderia ser formado por, Amerindio, Bonifrate, Giraknob, Ravaneda, Valentino. Materialmente, os Supercordas já vibraram por oito capitais brasileiras e um caldeirão de outras cidades por aí afora em
abundantes concertos desde 2003, quando lançaram
o e.p. caseiro A Pior das Alergias pela Midsummer Madness. Em 2005 espalharam seus tentáculos pela internet com outro e.p. caseiro, o espacial Satélites no Bar. Um turbilhão de convites para apresentações e muito mais visibilidade levaram a banda a gravar seu primeiro álbum – Seres Verdes ao Redor – com uma




sonoridade mais polida. O grupo iniciou a produção do disco nos estúdios da Trama em São Paulo (depois de ter ganhado 36 horas de gravação num concurso do TramaVirtual e da revista Capricho)e concluiu o trabalho em casa – no Rio e em Parati. Resenhado pelas principais revistas especializadas e jornais do país, e elogiado por grande parte dos chamados formadores de opinião da esfera musical, o álbum conquistou
um grande público com suas belas canções, sua psicodelia bucólica e sua estrutura épica. O ano de 2007 viu os Supercordas tocarem com Fernanda Takai (do Pato Fu) no CCBB de São Paulo, aparecerem na televisão (no programa TramaVirtual da Multishow, na MTV e no Alto Falante da Rede Minas) e saírem em turnê pelo sul, nordeste e sudeste, incluindo uma apresentação no mega-festival Planeta Terra, em São Paulo. Um novo disco está em fase de gravação e deverá ficar pronto em 2011.




Discografia:
Seres verdes ao redor [2006]
Satélites no bar (EP+2) [2004]
A pior das alergias [2003]


TrackList:
1. E o sol brilhou sobre o verde
2. A charneca
3. Ruradélica
4. 3.000 folhas
5. Mofo
6. Sobre o frio
7. Ricochete
8. Musgo
9. Frog-Rock
10. Sobre o calor
11. Mangue
12. Fotossíntese

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